Concepto
Un storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones que narran una historia simplificada. Aunque es un término universalmente relacionado con el cine, también se trata de la base de trabajo fundamental para realizar un proyecto multimedia.
Dicho de otra manera, un storyboard de un proyecto multimedia debe funcionar como un boceto de lo que será nuestra creación digital final.
Tres claves para crear un "storyboard"
• Un storyboard es el medio con el que se presenta una historia contada mediante viñetas.
• Un storyboard debe ser conciso y emocionar, destacando los momentos fundamentales de la historia.
• Según el objetivo del contenido multimedia, se deben cuidar algunos detalles particulares, como el orden en el que las personas van a acceder a los contenidos.
Antes de comenzar a hablar más en profundidad de storyboards, es necesario entender que el trabajo multimedia exige realizar un trabajo de definición previo. A continuación, verás qué tareas forman parte en el proceso de creación de un storyboard:
Tareas necesarias para elaborar un "storyboard"
1. Definir el mensaje clave
Debes tener muy claro qué es lo que quieres decir, cuál es el mensaje que deseas transmitir con tu proyecto. En esta fase, se crea una "ficha técnica", "concepto" o "ficha de producto". Si se trata de contenidos educativos, el mensaje será la materia que se va a estudiar.
2. Conocer al público
Una vez sabes qué vamos a decir, necesitas saber a quién vas a dirigirte (puede ser otro departamento, una empresa cliente...) y pensar en el mensaje comunicacional. También debes averiguar qué le puede gustar al público para que interactúe con tu mensaje. Aquí hay que formular una estrategia fuerte.
3. Desarrollar la narrativa
Ha llegado el momento de definir el storytelling, es decir, la historia que se va a contar y las funcionalidades del producto.
Todo proyecto audiovisual parte de una idea, ya sea una publicidad, una película, un vídeo para redes sociales o todo un proyecto multimedia. Un storyboard consiste precisamente en transformar las líneas invisibles de la imaginación en realidad.
¿Cómo crear una buena historia?
Lo primero que hay que hacer es preguntarse:
• ¿Qué quiero contar?
En ocasiones, definir la idea de un guion o de una historia puede ser más difícil de lo que parece. El conflicto del personaje protagonista debe estar claro en esta fase.
• ¿Por dónde empiezo?
Lo primero es resumir en una o dos frases lo que se quiere contar.
• ¿Cómo lo estructuro?
Más allá del esquema "planteamiento, nudo y desenlace", existen diferentes tipos de estructura para crear una historia. Más adelante, veremos el esquema de "El Viaje del Héroe", propuesto por Joseph Campbell.
El conflicto como eje central de la narrativa
En una historia pueden darse lugar tres tipos de conflicto diferentes, dependiendo de su naturaleza. Son los siguientes:
CONFLICTO CON ALGUIEN
Conflicto del personaje protagonista con otra persona: es el tipo más común de conflicto, tanto en la ficción como en la vida real. Por lo general, se trata de historias en las que existen un personaje villano y un héroe o heroína. Se puede usar para realizar historias de intriga o romance, entre un sinfín de posibilidades más.
CONFLICTO INTERIOR
El/la protagonista lucha contra algo que existe en su interior, por ejemplo, sus propios miedos.
CONFLICTO SOCIAL
El/la protagonista lucha, por ejemplo, contra las normas sociales o el sistema establecido.
El argumento y la trama
Aunque pueda parecer lo contrario, el argumento y la trama no son lo mismo, y es importante comprender la diferencia entre ambos:
El argumento es la sucesión de hechos narrada en orden temporal, imitando el propio discurrir de la vida. En este, se incluye la descripción general del/de la protagonista y su conflicto. El argumento, es la historia más allá de lo que se lee en orden, y no tiene que ser necesariamente igual a la trama.
La trama es la organización de los acontecimientos de un modo determinado o estratégico para generar interés en el lector. La trama profundiza en la causalidad y encadenamiento de los hechos con el objeto de transmitir su significado más profundo, y hace énfasis en la explicación de por qué ocurren los eventos.
Tomemos como ejemplo Caperucita Roja.
La trama se iniciaría con: “Érase una vez una niña muy dulce a quien todos querían mucho y a la que todos llamaban Caperucita Roja. Un día, su mamá le pidió que llevara un pastel a su abuelita".
El argumento, por su parte, nos dice de lo que trata la historia de manera más general: “Una niña que, enviada por su madre a visitar a su abuela enferma, es engañada por un lobo que solo quiere comérsela”.
Estructura narrativa
Desarrollar un contenido multimedia tiene mucho que ver con la creación de un relato. Simplemente, se utiliza un nuevo medio para transmitir, contar, impactar o enseñar a nuestra audiencia.
Toda buena historia necesita apoyarse en una buena estructura en tres tiempos o actos: planteamiento, nudo y desenlace. Veamos un poco más en profundidad estos conceptos.
PLANTEAMIENTO
Es la parte inicial de un relato y la que impulsa el desarrollo de toda la historia. Si esta parte no interesa, y no seduce a la persona que recibe el mensaje, dejará de leer o ver inmediatamente. En esta parte se presenta el objetivo del personaje, o el/la protagonista, al resto de personajes, y el tiempo y espacio donde se desarrolla la acción.
NUDO
Es la parte más extensa del relato y, en ella, el/la protagonista decide ponerse en movimiento y encuentra impedimentos y obstáculos en su aventura. Es importante crear puntos de inflexión, que hacen que la historia se desarrolle en otras direcciones, y golpes de efecto, que consigan mantener el interés de la audiencia.
DESENLACE
El final de la historia debe cerrar el círculo de la narración, llegar a la conclusión final, la aplicación de lo aprendido, el mensaje de comunicación fuerte. El desenlace debe acercarnos a una especie de clímax narrativo a medida que se acerca el momento en el que se descubre si el personaje protagonista resuelve o no su conflicto, asimilar lo aprendido o que la persona interesada asuma el valor de nuestro producto.
Los personajes
Aristóteles fue el primero en definir el rol de los personajes. Para él, lo importante en la epopeya o la tragedia era la ordenación de las acciones, y los personajes, estarían subordinados a estas. No hacen lo que hacen por ser lo que son, sino que son lo que son por lo que hacen.
Una de las técnicas que se utilizan es la creación de fichas de personajes. Estas fichas serán muy útiles para la creación de una narración, pero también son necesarias si lo que queremos abordar es la elaboración de un guion cinematográfico o un videojuego.
En cada ficha se consigna información acerca de los siguientes rasgos de los personajes, o el papel que juegan:
• Su objetivo u objetivos dentro de la historia.
• Sus características físicas y psicológicas.
• Su contexto social, procedencia y raza.
• Sus virtudes y defectos.
Crear una historia es una tarea que requiere una buena planificación. Ana, por ejemplo, ha decidido crear un plan de trabajo en el que primero definirá los personajes y sus conflictos, y después trabajará la trama y el argumento.
La inclusión de personajes es muy importante para contar con la implicación de la audiencia. La empatía, ya sea preocupación o solidaridad, atrapa la atención porque nos involucramos en lo que hacemos.
Narrativa de aventuras:
La estructura del viaje del héroe La mayor parte de las películas exitosas, los anuncios más atractivos o los contenidos de formación más fáciles de asimilar utilizan este modelo de narración. Parte de un personaje que, desde una situación inicial, necesita lograr un objetivo y para ello realiza un periplo. Este patrón tan ampliamente distribuido está descrito por Campbell en su conocida obra El héroe de las mil caras (1949).
Existen diferentes taxonomías para estructurar una historia, pero todas ellas parten de la estructura en tres actos basada en planteamiento, nudo y desenlace.